martes, 22 de diciembre de 2009
viernes, 18 de diciembre de 2009
Esto se dijo del Estreno de "El Peso"
Edición del Miércoles 16 de diciembre de 2009 de Escenario y Sociedad del diario EL LITORAL de Santa Fe
Se estrena “El Peso”
Policial con sabor santafesino
Lucio: —El proceso en sí comenzó con la escritura del guión, y se filmó a finales de julio.
Ernesto: —Un compañero, Gerardo Supertino, tenía un guión que estaba haciendo. Había problemas con el otro, él propuso usar ese, lo votamos y se empezó a trabajar en la preproducción en febrero. Ellos empezaron a trabajar en el guión con Atilio Perín.
Lucio: —Así se fue elaborando, hasta que en julio llegamos con una preproducción al pie del cañón y se filmó.
Ernesto: —Plata no había nada. Se consiguió apoyo de Senadores, Diputados.
—¿Cuánto duró el rodaje?
Lucio: —Siete semanas, con interrupciones.
Ernesto: —Siempre hay un descanso. Y hubo un par de frenadas.
Lucio: —Se manejó con la estructura con que se maneja el cine profesionalmente. Un poquito de explotación había, porque por ahí había 12 horas de rodaje: los actores nos querían comer el cuello (risas).
Ernesto: —Los actores se la recontra bancaron: se pusieron la camiseta de la película.
La historia
—¿De qué trata “El Peso”?
Lucio: —Es un policial, con personajes santafesinos, teñidos de lo que son los santafesinos, de su idiosincrasia. Tenemos tres protagonistas, que son un cadete, un policía y un hombre desempleado. Esas tres historias son las que se enmarañan para dar paso a la historia.
La inseguridad siempre existió: de hecho el guionista para escribir leyó muchos periódicos. Por ahí había noticias muy desopilantes: él decía que sus ideas era muy sencillas; pero si él llegaba a plantear las noticias que había por ahí iba a quedar como una pavada.
—La realidad supera a cualquier guión...
Lucio: —Si Mirtha viera esta película estaría muy de acuerdo.
Ernesto: —Eso es lo peor. Es para pensar lo que te deja la película.
Lucio: —Se ve un poco la desesperación por conseguir dinero, las consecuencias que trae el necesitar el dinero.
Ernesto: —Tiene que ver con cómo está el país, con la economía, la desocupación.
Lucio: —El título “El Peso” viene de esto, más allá de que es un signo abierto para el espectador, porque la definición del diccionario es amplia: desde la moneda hasta la masa de la materia.
Ernesto: —Y “El Peso” que llevamos encima nos lo sacamos (risas).
Lucio: —Pero una carga bien, como Atlas que sostiene la Tierra.
Se estrena “El Peso”
Policial con sabor santafesino
Ignacio Andrés Amarillo
iamarillo@ellitoral.com
Esta noche en doble función se verá el segundo largometraje realizado en el Iscaa: tres historias cruzadas de excesos, pasión y delito.
Esta noche, en doble programa (a las 20, en función especial para el elenco y el staff, y a las 22) se estrenará “El Peso”, el segundo largometraje realizado en el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de Santa Fe (Iscaa) como parte del plan de estudios. La presentación será el cierre del XVII Festival Latinoamericano de Cine y Video, y tendrá lugar en las instalaciones de Cinemark. Como en todas las jornadas del Festival, la entrada tendrá un valor de 12 pesos.
Ernesto Mántaras (jefe de producción) y Lucio Azcurrain (codirector) relataron a El Litoral las vicisitudes del rodaje.
Ernesto: —Es un proyecto que estaba planeado para hacerse en tercer año; por distintos problemas se terminó haciendo en cuarto. Ahora se está modificando la carrera para que se prepare en tercero y se filme en cuarto.
Lucio: —Es el broche de oro para nosotros, para terminar con un proceso que empezó el año pasado, con la escritura del guión.
Ernesto: —Perdón, empezó antes, cuando elegimos quiénes iban a ser los técnicos. Él y yo éramos directores, con Leonardo Davicino; después yo pasé para producción. Antes había otro guión, que se cambió. Fue muy largo, pero se aprendió mucho.
iamarillo@ellitoral.com
Esta noche en doble función se verá el segundo largometraje realizado en el Iscaa: tres historias cruzadas de excesos, pasión y delito.
Esta noche, en doble programa (a las 20, en función especial para el elenco y el staff, y a las 22) se estrenará “El Peso”, el segundo largometraje realizado en el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de Santa Fe (Iscaa) como parte del plan de estudios. La presentación será el cierre del XVII Festival Latinoamericano de Cine y Video, y tendrá lugar en las instalaciones de Cinemark. Como en todas las jornadas del Festival, la entrada tendrá un valor de 12 pesos.
Ernesto Mántaras (jefe de producción) y Lucio Azcurrain (codirector) relataron a El Litoral las vicisitudes del rodaje.
Ernesto: —Es un proyecto que estaba planeado para hacerse en tercer año; por distintos problemas se terminó haciendo en cuarto. Ahora se está modificando la carrera para que se prepare en tercero y se filme en cuarto.
Lucio: —Es el broche de oro para nosotros, para terminar con un proceso que empezó el año pasado, con la escritura del guión.
Ernesto: —Perdón, empezó antes, cuando elegimos quiénes iban a ser los técnicos. Él y yo éramos directores, con Leonardo Davicino; después yo pasé para producción. Antes había otro guión, que se cambió. Fue muy largo, pero se aprendió mucho.
Trabajo intenso
Lucio: —El proceso en sí comenzó con la escritura del guión, y se filmó a finales de julio.
Ernesto: —Un compañero, Gerardo Supertino, tenía un guión que estaba haciendo. Había problemas con el otro, él propuso usar ese, lo votamos y se empezó a trabajar en la preproducción en febrero. Ellos empezaron a trabajar en el guión con Atilio Perín.
Lucio: —Así se fue elaborando, hasta que en julio llegamos con una preproducción al pie del cañón y se filmó.
Ernesto: —Plata no había nada. Se consiguió apoyo de Senadores, Diputados.
—¿Cuánto duró el rodaje?
Lucio: —Siete semanas, con interrupciones.
Ernesto: —Siempre hay un descanso. Y hubo un par de frenadas.
Lucio: —Se manejó con la estructura con que se maneja el cine profesionalmente. Un poquito de explotación había, porque por ahí había 12 horas de rodaje: los actores nos querían comer el cuello (risas).
Ernesto: —Los actores se la recontra bancaron: se pusieron la camiseta de la película.
La historia
—¿De qué trata “El Peso”?
Lucio: —Es un policial, con personajes santafesinos, teñidos de lo que son los santafesinos, de su idiosincrasia. Tenemos tres protagonistas, que son un cadete, un policía y un hombre desempleado. Esas tres historias son las que se enmarañan para dar paso a la historia.
La inseguridad siempre existió: de hecho el guionista para escribir leyó muchos periódicos. Por ahí había noticias muy desopilantes: él decía que sus ideas era muy sencillas; pero si él llegaba a plantear las noticias que había por ahí iba a quedar como una pavada.
—La realidad supera a cualquier guión...
Lucio: —Si Mirtha viera esta película estaría muy de acuerdo.
Ernesto: —Eso es lo peor. Es para pensar lo que te deja la película.
Lucio: —Se ve un poco la desesperación por conseguir dinero, las consecuencias que trae el necesitar el dinero.
Ernesto: —Tiene que ver con cómo está el país, con la economía, la desocupación.
Lucio: —El título “El Peso” viene de esto, más allá de que es un signo abierto para el espectador, porque la definición del diccionario es amplia: desde la moneda hasta la masa de la materia.
Ernesto: —Y “El Peso” que llevamos encima nos lo sacamos (risas).
Lucio: —Pero una carga bien, como Atlas que sostiene la Tierra.
Vicisitudes
—¿Qué pasó en la post producción?
Lucio: —Éramos tres, así que las peleas eran mucho más largas (risas).
Ernesto: —Un director de última se la arregla con su propia cabeza y su propio ego; en cambio eran los directores y la montajista (Belén Altamirano).
Lucio: —Nuestra idea era hacer mucho tratamiento de imagen, mucho efecto de postproducción, que teníamos que investigar: aprender a borrar un farol, un micrófono que entraba; afloraban técnicos.
Ernesto: —Esas cosas están en todas las películas, hasta la más costumbrista. Además hay una corrección de color, de encuadre.
Lucio: —No estamos tan preparados en sonido, así que la gente que tiene el interés como él, que está mezclando el sonido tiene que aprender.
—¿Cómo fue producir sin plata?
Ernesto: —Hicimos una rifa al principio, después conseguimos apoyo municipal y provincial. Después hay gente que prestó vestuario, como Martín D’Poss. Gente que de onda prestó la cadetería, en la sala de sepelios, en Luz y Fuerza. La comida la pagábamos día a día, cocinábamos, mucho guiso... La película se hizo por menos de 9.000 pesos: eso es un logro.
Lucio: —Éramos tres, así que las peleas eran mucho más largas (risas).
Ernesto: —Un director de última se la arregla con su propia cabeza y su propio ego; en cambio eran los directores y la montajista (Belén Altamirano).
Lucio: —Nuestra idea era hacer mucho tratamiento de imagen, mucho efecto de postproducción, que teníamos que investigar: aprender a borrar un farol, un micrófono que entraba; afloraban técnicos.
Ernesto: —Esas cosas están en todas las películas, hasta la más costumbrista. Además hay una corrección de color, de encuadre.
Lucio: —No estamos tan preparados en sonido, así que la gente que tiene el interés como él, que está mezclando el sonido tiene que aprender.
—¿Cómo fue producir sin plata?
Ernesto: —Hicimos una rifa al principio, después conseguimos apoyo municipal y provincial. Después hay gente que prestó vestuario, como Martín D’Poss. Gente que de onda prestó la cadetería, en la sala de sepelios, en Luz y Fuerza. La comida la pagábamos día a día, cocinábamos, mucho guiso... La película se hizo por menos de 9.000 pesos: eso es un logro.
Elenco
Rubén Von der Thüsen, Sebastián Roulet, José Sedlacek, Federico Kessler, Iride Mockert, Julieta Vigo, Martha Ottolina, Sebastián Santa Cruz, Querelle Delage, María Nidia Casis, Varinia Zelko, Atilio Perín, Facundo Belgradi, Guadalupe Nilda Díaz, Ignacio Gon, Gustavo Chinellato, Pamela Bertona, María José Alonso, Javier Bonatti, Ana Sánchez, Mauricio Oromez, Alexis Lenarduzzi.
Participación especial: Adriana Aizenberg y Marcelo Melingo.
Participación especial: Adriana Aizenberg y Marcelo Melingo.
Equipo técnico
Guión: Gerardo Supertino.
Directores: Lucio Azcurrain y Leonardo Davicino.
Jefe de Producción: Ernesto Mántaras.
Director de fotografía: Marcos Martínez.
Directora de Arte: M. Guillermina Zanuttini.
Montajista: Belén Altamirano.
Sonido directo: Adrián Retamoza.
Música original y diseño de sonido: Walter Vicentín.
Dirección de actores: Mauricio Gómez.
Asistentes de dirección: Luisina Cortese, Ignacio Retamoza.
Continuidad: Fernando González.
Cámara: Lautaro Martínez.
Asistente de cámara: Anahí Peralta.
Gaffer: Manuel Testi.
Video Assist: Manuel Quiñones.
Eléctricos: Claudio Perin, Ramiro Ribas, Juanchi Miller, Martín Massé, Paula Coky, Nahuel Beade.
Grip: Juanchi Miller.
Asistentes de arte: Guillermina Benítez, Aníbal Pared, Fabricio Barale, Gerardo Supertino.
Asistentes de producción: María Alejandra Escobar, Lina Magnelli, Matías Miguel, Nicolás Probst, Agustín Falco.
Ayudantes de producción: Juan Ferreyra, Franco Vignolo, Clemar Sánchez Peretti.
Vestuario: Belén Osorio, Luisina Agustini.
Maquillaje y peinado: Dianela Gahn, Carolina Aranda.
Maquillaje FX: Lucía Savogín, Marcelo Benítez.
Microfonista: Augusto Mendoza.
Asistente de Sonido: Walter Vicentín.
Director de casting: Mauricio Gómez.
Asistente de casting: Leonardo Davicino, Belén Altamirano, Marcos Martínez, Fernando González.
Claqueta y planilla: Belén Altamirano.
Asistente planillas: Florencia Rinaldi.
Backstage: Guido Kaenel, Sebastián Zonca.
Edición: Lucio Azucurrain, Belén Altamirano, Leonardo Davicino.
Rotoscopía y FX: Lucio Azcurrain.
Colorista: Marcos Martínez.
Render: Leonardo Davicino.
Mezcla de sonido: Ernesto Mántaras.
Guión: Gerardo Supertino.
Directores: Lucio Azcurrain y Leonardo Davicino.
Jefe de Producción: Ernesto Mántaras.
Director de fotografía: Marcos Martínez.
Directora de Arte: M. Guillermina Zanuttini.
Montajista: Belén Altamirano.
Sonido directo: Adrián Retamoza.
Música original y diseño de sonido: Walter Vicentín.
Dirección de actores: Mauricio Gómez.
Asistentes de dirección: Luisina Cortese, Ignacio Retamoza.
Continuidad: Fernando González.
Cámara: Lautaro Martínez.
Asistente de cámara: Anahí Peralta.
Gaffer: Manuel Testi.
Video Assist: Manuel Quiñones.
Eléctricos: Claudio Perin, Ramiro Ribas, Juanchi Miller, Martín Massé, Paula Coky, Nahuel Beade.
Grip: Juanchi Miller.
Asistentes de arte: Guillermina Benítez, Aníbal Pared, Fabricio Barale, Gerardo Supertino.
Asistentes de producción: María Alejandra Escobar, Lina Magnelli, Matías Miguel, Nicolás Probst, Agustín Falco.
Ayudantes de producción: Juan Ferreyra, Franco Vignolo, Clemar Sánchez Peretti.
Vestuario: Belén Osorio, Luisina Agustini.
Maquillaje y peinado: Dianela Gahn, Carolina Aranda.
Maquillaje FX: Lucía Savogín, Marcelo Benítez.
Microfonista: Augusto Mendoza.
Asistente de Sonido: Walter Vicentín.
Director de casting: Mauricio Gómez.
Asistente de casting: Leonardo Davicino, Belén Altamirano, Marcos Martínez, Fernando González.
Claqueta y planilla: Belén Altamirano.
Asistente planillas: Florencia Rinaldi.
Backstage: Guido Kaenel, Sebastián Zonca.
Edición: Lucio Azucurrain, Belén Altamirano, Leonardo Davicino.
Rotoscopía y FX: Lucio Azcurrain.
Colorista: Marcos Martínez.
Render: Leonardo Davicino.
Mezcla de sonido: Ernesto Mántaras.
viernes, 11 de diciembre de 2009
viernes, 4 de diciembre de 2009
"EL PESO" se estrena en días!!!
LA PELÍCULA INTEGRAMENTE SANTEFECINA SE ESTRENA POR FIN!!!!
míercoles 16 de diciembre en Cine Mark Santa Fe.
el horario está para confirmar.
Largometraje "El Peso" - http://elpesolargometraje.com.ar
míercoles 16 de diciembre en Cine Mark Santa Fe.
el horario está para confirmar.
Largometraje "El Peso" - http://elpesolargometraje.com.ar
ACTOR O TEATRISTA?
¿EL ACTOR ES UN DRAMATURGO, UN DIRECTOR O ESCRITOR?
A través de tiempo la palabra actor ha tenido muchas derivaciones por su oficio, antiguamente se lo llamaba histrión, también estrellas o Astros y hasta en determinados momentos se lo confundió con dramaturgos (porque actuaban un drama, no porque lo escribían)
En determinadas zonas de Europa , a los mas destacados se los llama Vedette que es el termino equivalente a una estrella máxima de la actuación .En nuestro país el termino Vedette se utiliza para las mujeres que actúan en teatros de revistas con aspecto despampanantes, con plumas, que bajan de una escalera y que sus atributos suelen ser por lo general, mas físicos que actorales. Por ese motivo en la revista Porteña es difícil ser una buena vedette. La vedette además de un cuerpo escultural ,debe tener buena voz para saber cantar, un buen movimiento plástico para la danza, un histrionismo especial para actuar con el capocomico en los actos de la revista. También están los actores o actrices DivoEl termino divo se utiliza para los actores con gustos y exigencias exquisitas.
SER ACTOR O TEATRISTA EN ARGENTINA
En Argentina, el actor vive para ensayar, actúa para comer, es un profesional pagado por un productor.
El teatrista es un constructor artesano del teatro, lo crea, lo arma, lo actúa, lo maquilla, lo viste, lo escenifica, lo dirige, lo produce, se encarga de su puesta, invita a los espectadores y todavía tiene tiempo para trabajar en otra profesión que le da de comer, crear una sala, o un centro cultural, o dar cursos de teatro, hace revistas, tener un programa de radio, participar en reuniones gremiales , o ser presidente de alguna asociación , o también tener un sitio en Internet de información. El teatrista es la esencia del teatro independiente u off, que como dice Peter Brocks jamás morirá. Quizás el teatrista independiente es un producto de la época en que vivimos , realizador de actividades extremas y no especializadas. Por eso para algunos, la palabra Teatrero o Teatrista es despectiva, devaluadora de la profesión, pero para otros es un orgullo estar identificado bajo una palabra: sinónimo de acción, esfuerzo, trabajo y amor por lo que se hace.....el TEATRO
COMO SABER SI UNO ES TEATRISTA
Vos sabes que trabajas en un elenco de teatro independiente cuando.....
* ...Tus muebles pasan en el escenario mas tiempo que vos.
* ...tenes tu propia receta de familia para fabricar sangre.
*...podes encontrar una pata , que no aparece hace diez años, en el deposito y no podes encontrar una escoba en tu propia casa..
*...empezas a comprarte ropa en ferias americanas por si te sirven para alguna obra.
*... alguna vez saliste a escena con la ropa "cosida" con pegamento..
*...alguna vez hubo mas gente arriba que abajo del escenario..
*...Te dieron un personaje porque eras el único/a que había...
*...alguna vez le disparaste a alguien con un revolver de juguete, emparchado con cinta .
*...alguna vez arrastraste y tironeaste un sillón fuera de escena usando vestido largo y tacos altos
*...alguna vez arrastraste y tironeaste un sillón fuera de escena usando vestido largo y tacos altos....y sos hombre *...tus hijos o tu esposa saben el libreto mejor que vos...
*...Alguna vez dijiste: " no hay problema.... lo atamos con alambre"
*...A tus amigos solo los ves solamente en los estrenos de tus obras
*...A tus familiares solo los ves en los estrenos de tus obras
Creo que a esta altura las dudas se evacuaron.
extríado de un mail de redautoral enviado por el TEATRO TÉCNICO PARA ACTORES GRUPOS Y SALAS PRODUCIDA POR CARLOS CANAVESE
A través de tiempo la palabra actor ha tenido muchas derivaciones por su oficio, antiguamente se lo llamaba histrión, también estrellas o Astros y hasta en determinados momentos se lo confundió con dramaturgos (porque actuaban un drama, no porque lo escribían)
En determinadas zonas de Europa , a los mas destacados se los llama Vedette que es el termino equivalente a una estrella máxima de la actuación .En nuestro país el termino Vedette se utiliza para las mujeres que actúan en teatros de revistas con aspecto despampanantes, con plumas, que bajan de una escalera y que sus atributos suelen ser por lo general, mas físicos que actorales. Por ese motivo en la revista Porteña es difícil ser una buena vedette. La vedette además de un cuerpo escultural ,debe tener buena voz para saber cantar, un buen movimiento plástico para la danza, un histrionismo especial para actuar con el capocomico en los actos de la revista. También están los actores o actrices DivoEl termino divo se utiliza para los actores con gustos y exigencias exquisitas.
SER ACTOR O TEATRISTA EN ARGENTINA
En Argentina, el actor vive para ensayar, actúa para comer, es un profesional pagado por un productor.
El teatrista es un constructor artesano del teatro, lo crea, lo arma, lo actúa, lo maquilla, lo viste, lo escenifica, lo dirige, lo produce, se encarga de su puesta, invita a los espectadores y todavía tiene tiempo para trabajar en otra profesión que le da de comer, crear una sala, o un centro cultural, o dar cursos de teatro, hace revistas, tener un programa de radio, participar en reuniones gremiales , o ser presidente de alguna asociación , o también tener un sitio en Internet de información. El teatrista es la esencia del teatro independiente u off, que como dice Peter Brocks jamás morirá. Quizás el teatrista independiente es un producto de la época en que vivimos , realizador de actividades extremas y no especializadas. Por eso para algunos, la palabra Teatrero o Teatrista es despectiva, devaluadora de la profesión, pero para otros es un orgullo estar identificado bajo una palabra: sinónimo de acción, esfuerzo, trabajo y amor por lo que se hace.....el TEATRO
COMO SABER SI UNO ES TEATRISTA
Vos sabes que trabajas en un elenco de teatro independiente cuando.....
* ...Tus muebles pasan en el escenario mas tiempo que vos.
* ...tenes tu propia receta de familia para fabricar sangre.
*...podes encontrar una pata , que no aparece hace diez años, en el deposito y no podes encontrar una escoba en tu propia casa..
*...empezas a comprarte ropa en ferias americanas por si te sirven para alguna obra.
*... alguna vez saliste a escena con la ropa "cosida" con pegamento..
*...alguna vez hubo mas gente arriba que abajo del escenario..
*...Te dieron un personaje porque eras el único/a que había...
*...alguna vez le disparaste a alguien con un revolver de juguete, emparchado con cinta .
*...alguna vez arrastraste y tironeaste un sillón fuera de escena usando vestido largo y tacos altos
*...alguna vez arrastraste y tironeaste un sillón fuera de escena usando vestido largo y tacos altos....y sos hombre *...tus hijos o tu esposa saben el libreto mejor que vos...
*...Alguna vez dijiste: " no hay problema.... lo atamos con alambre"
*...A tus amigos solo los ves solamente en los estrenos de tus obras
*...A tus familiares solo los ves en los estrenos de tus obras
Creo que a esta altura las dudas se evacuaron.
extríado de un mail de redautoral enviado por el TEATRO TÉCNICO PARA ACTORES GRUPOS Y SALAS PRODUCIDA POR CARLOS CANAVESE
miércoles, 2 de diciembre de 2009
PREMIOS CLARIN
Y llegaron los premios que los siento en parte míos tambien porque participé en le proyecto. Bueno, los disculpo porque no me nombraron...
Y el Secreto de sus ojos se llevó de los premios Clarín
MEJOR PELÍCULA.-MEJOR DIRECTOR .-MEJOR GUIÓN: (Juan José Campanella y Eduardo Sacheri).-MEJOR FOTOGRAFÍA: El secreto de sus ojos (Félix Monti).-MEJOR MÚSICA: El secreto de sus ojos (Juan Federido Jusid).-MEJOR ACTOR: Ricardo Darín .-MEJOR ACTRIZ: Soledad Villamil.-MEJOR ACTOR DE REPARTO: Guillermo Francella .-REVELACION MASCULINA: José Luis Gioia.-
FELICITACIONES!!!
Y el Secreto de sus ojos se llevó de los premios Clarín
MEJOR PELÍCULA.-MEJOR DIRECTOR .-MEJOR GUIÓN: (Juan José Campanella y Eduardo Sacheri).-MEJOR FOTOGRAFÍA: El secreto de sus ojos (Félix Monti).-MEJOR MÚSICA: El secreto de sus ojos (Juan Federido Jusid).-MEJOR ACTOR: Ricardo Darín .-MEJOR ACTRIZ: Soledad Villamil.-MEJOR ACTOR DE REPARTO: Guillermo Francella .-REVELACION MASCULINA: José Luis Gioia.-
FELICITACIONES!!!
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